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Imágenes (C) MRF 2010

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El cineasta Luis García Berlanga fallece a los 89 años

Marina R.F.| 15.Nov.2010Madrid

Hablar de Berlanga es hablar de cine, en su más pura esencia. Es hablar de posguerra, de España, de comedia, de ironía y, sobre todo, de talento. El director valenciano, protagonista hace a penas una semana de un anuncio de Médicos Sin Fronteras, falleció en Madrid el pasado sábado, 13 de noviembre, por causas naturales, a los 89 años.

Luís García Berlanga, nacido en 1921, comenzó los estudios de Derecho y Filosofía y Letras, pero se dio cuenta de que su verdadera vocación era el cine, por lo que e

n 1947 ingresó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid. Años antes se había enrolado en la División Azul, según algunos para evitar que se aplicasen represiones políticas sobre su padre, ex Gobernador Civil de Valencia durante la Segunda República. Otros dicen que fue para impresionar a una chica.

En su primera época en el Instituto de Madrid rodó sus primeros cortos, “Tres Cantos” (1948), “Paseo por una guerra antigua” (1948) y “El Circo” (1949). Su primer largometraje es de 1951, estrito y dirigido junto a Juan Antonio Bardem, “Esa pareja feliz”.

Tras la guerra civil, supuso una vuelta de tuerca al cine del momento, demasiado tipificado. Un año después, Bardem volvería a acompañar a Berlanga (y no sería la última vez) en “Bienvenido Mr. Marshall”, filme con el que ganó varios premios en el Festival de Cannes y supuso el inicio del cine moderno en España. Cargado de humor negro, ofrece una versión esperpéntica de la realidad social y política española.

En 1957 dirige “Los Jueves, Milagro”, cerrando su producción en los años 50 con los problemas de la censura, salvados gracias a su genial sátira y capacidad de dotar de un doble sentido a las palabras. En la década de los 60, “Plácido” (1961) y “El verdugo” (1963) le valieron repercusión internacional co

n una nominación al Oscar y un galardón en Venecia.

Los 70 comenzaron con “¡Vivan los novios!”, “Tamaño natural” (1974) y “La escopeta nacional” (1978). La transición y apertura política escenificó este último filme, el cual representa la clase política y empresarial del momento en forma de ácida comedia con Luis Escobar, José Luis López Vázquez, José Sazatornil y Mónica Randall como protagonistas.

A partir de los años 80, habiendo sellado ya varias obras maestras, su carrera da un giro, y los siguientes títulos, como “Moros y cristianos” (1987), “Todos a la cárcel” (1993), “París Tombuctú” (1999) y las secuelas de “La escopeta nacional”: “Patrimonio nacional” (1981) y “Nacional III” (1983) componen sus obras menores.

La obra de Berlanga inspiró el adjetivo berlanguiano, referido al universo del cineasta, representante del cine en nuestro país durante el siglo XX junto a Luis Buñuel. A través de sus obras, cualquiera puede adivinar el perfil político y social español del siglo XX desde una perspectiva fresca, alegre e

irónica. En 1986 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (el primero para un cineasta) y un Goya como mejor director en 1993.

Una última obra está a buen recaudo en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes, que no podrá verse hasta el 12 de junio de 2021, fecha del centenario del nacimiento de Berlanga

Los últimos años del valenciano estuvieron marcados por el alzhéimer, enfermedad que lo apartó de la esfera pública, hasta que, días antes de su fallecimiento, protagonizó una campaña de Médicos sin Fronteras en defensa de los enfermos olvidados.

Texto (C) MRF 2010

El circo de las ilusiones de Fellini acampa en Madrid

Fotografías, entrevistas, extractos inéditos de sus películas, carteles publicitarios, anuncios, cómics y dibujos. En resumen, más de 400 piezas. Hasta un “Libro de los sueños”. El universo felliniano se abre de par en par en la exposición El circo de las ilusiones en Madrid de la mano de Caixa Fórum y NBC Photographie.

Cerca de dos horas puede llevarle al espectador recorrer más de 6 salas que reúnen todas estas piezas, principalmente visuales, que hacen un repaso de la vida y obra de Federico Fellini, el genial cineasta italiano. No están ordenadas cronológicamente, sino a través de diversos títulos que agrupan las obsesiones, personajes, compañeros o trabajos, dentro de

campos muy variados: dibujo, cine, publicidad, televisión, etc. y que incluyen también aspectos de su vida privada como su matrimonio, la relación con la Iglesia o el psicoanálisis.

Fellini es calificado como un “crítico de la modernidad”. Sus obras ofrecen una radiografía profunda del siglo XX y la cultura popular empapa sus películas: la música, rock and roll y jazz sobre todo (mostrando a un todavía desconocido Adriano Calentano), su obsesión por las mujeres,

la prostitución, la religión, el poder, el circo (que lo marcó ya durante su juventud, escapándose incluso de su casa para unirse a una caravana circense), la publicidad o la televisión. Al director debe atribuírsele el términopaparazzi o, más bien, a uno de sus personajes en La dolce vita: Paparazzo, el fotógrafo interpretado por Walter Santesso. Italia se convertía a mediados del siglo XX en un segundo Hollywood y los artistas eran acosados. Su gran estrella y obsesión, Anita Ekberg, casi luchó en más de una ocasión con las decenas de fotógrafos que se agolpaban a su paso y ocupó decenas de portadas de revistas y diarios.

Las mujeres son una parte muy importante en su biografía; “la mujer en todo su poliformismo” fue un icono fundamental en prácticamente todos sus filmes. También los

sueños y el psicoanálisis. Fellini dedicaba horas a analizar su subconsciente escribiendo y dibujando sus sueños, los cuales después tenían mucha influencia en sus trabajos. El “Libro de los sueños” puede verse también en diversos fragmentos situados a lo largo de la exposición, donde se puede observar su influencia.

Hasta el 26 de diciembre se podrá ver esta muestra de forma gratuita en la segunda planta deCaixa Fórum, que ya cosecha varios éxitos tras su paso por Barcelona.

Texto (C) MRF 2010